电影特效里程碑

电影特效里程碑:从《星球大战》到《地心引力》 

 

《帝国》杂志借《地心引力》上映的契机,按时间顺序梳理了影史上19个比较关键的视效技术创新点。翻译过来一起交流。贡献出这些创新点的影片包括:《星球大战》、《超人》、《星际迷航2:可汗怒吼》、《终结者2》、《侏罗纪公园》、《玩具总动员》、《黑客帝国》、《角斗士》、《指环王三部曲》、《最终幻想》、《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《阿凡达》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》、《地心引力》等。

【1】奔向光荣 Bound for Glory (1976)


【创新点】:斯坦尼康(摄影机稳定器)

【关键性特效革新入选理由】:好吧,虽然这是在《星球大战》出来前一年,但我们仍要提一下它。设计师、摄影助理Garrett Brown,从70年代初就开始在研究一个可以在崎岖的地形和拥挤的人群间移动的摄影系统,这样的机器,要求使用它的人一半是举重选手,一半是芭蕾舞者。原始名为布朗稳定器(Brown Stabiliser),斯坦尼康在这部影片中首次亮相,成就了这三分钟段落。

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【2】星球大战 Star Wars (1977)


【创新点】:Dykstraflex摄影装置

【关键性特效革新入选理由】:特效大师John Dykstra和他的团队发明了这种电脑控制的摄影机设备,实现了精确的可重复性的摄影机运动,使得微缩模型、演员和背景的合成变得更加简单。使他能制作出光剑、全息图,宇宙飞船、TIE战斗机对战,纵然最后,这个新的技术耗费巨大,让ILM公司不得不在6个月内干完一年的工作才能搞定。

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【3】超人 Superman (1978)


【创新点】:会飞的人

【关键性特效革新入选理由】:如果不用动画的形式,这个广为人知的超级英雄,曾被认为是不可能被搬上大银幕的。George Reeves(曾出演1952年首播的超人剧集)过去常常冲出窗外,然后镜头就直接切到他着陆了。视效主管Roy Field用了一种三管齐下的方式解决了这个问题:起重机掉线平台实现着陆和起飞,蓝幕和变焦摄影实现静态飞行,“Zoptic”系统的特殊镜头同步处理着前景演员和前置投影。最终效果?你会相信人类可以做任何事情。

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【4】星际迷航2:可汗怒吼 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)


【创新点】:首个全CG段落

【关键性特效革新入选理由】:创世装置(Genesis Device)把一个石头传回创世星的场景里,是这项特效技术的首次亮相:6秒钟纯CGI画面。一队人和卢卡斯影业的CG部门(当时是ILM的子公司)被分配了这项任务,去实现这个开创性的段落。现在来看,那种效果比较基础,但是在当时,是让人惊讶的。四年后,那个队伍脱离了卢卡斯影业,成为了皮克斯公司。

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【5】年轻的福尔摩斯 Young Sherlock Holmes (1985)


【创新点】:首个逼真的全CG角色

【关键性特效革新入选理由】:又要提到早期的皮克斯了,这个90秒的段落里,彩色玻璃前,正在袭击牧师的骑士,是影史第一个完全真实的、靠CG建立起来的银幕角色。耗时四个月完成这个特效的是John Lasseter,当时距离他执导《玩具总动员》还有十年,而这只队伍很快也将成为皮克斯公司。

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【6】终结者2 Terminator 2: Judgment Day (1992)


【创新点】:液体变形
【关键性特效革新入选理由】:可以说,1989年的《深渊》(The Abyss)应该是这项特技的起始,但是那部电影里的仿真水下生物“pseudopod”,本质上是《终结者2》中流体金属T-1000的概念试验。虽然“拟态聚酯合金”(mimetic poly-alloy,T-1000的主要构成)烧钱段落只占这部电影很少的篇幅,但却让人过目难忘,需要35名艺术家,用了10个月才制作完成。所用软件的一部分后来成为了Photoshop的一个核心组件。

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【7】侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)


【创新点】:恐龙们!

【关键性特效革新入选理由】:也许,从这里开始,CGI才最终让人觉得,任何事情(画面)都是可以实现的。我们现在可以制作出逼真的恐龙——还要做什么吗?当时人们相信即使超强的Stan Winston工作室也是无法让恐龙跑起来的,于是(用来建立片中大部分生物的)特效的实用性,在这次惊人的数码革新中,趋于被忽视。这样理解吧,(人们认为)这是一些鲜活的、呼吸的、具体可感的生物在表演。这是前所未有的(人们被震住,觉得那是真的,一时忘了那是特效做的)。

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【8】小猪宝贝 Babe (1995)


【创新点】:会说话的动物

【关键性特效革新入选理由】:给不会说话的生物加上个说话的下巴,早在《Mr Ed》时就实现了。但这次是《疯狂的麦克斯》导演George Miller耗时7年最终制作出的逼真拟人的动物,而且让它跟人物角色一起(完成表演)。真实的动物、电子动画、CGI在这项技术中被结合起来,而让你无法忘怀的是这种结合后的效果。

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【9】玩具总动员 Toy Story (1995)


【创新点】:首个CG动画长片

【关键性特效革新入选理由】:继一系列纯CG动画的短片后,拿下3.5亿美元票房、跻身影史票房百强的《玩具总动员》证明了一个纯CG的动画长片是可行的,它定义了那些我们后来将会看到的动画电影的样板。而且幸运的是,它并没有让2D动画和停格动画就此退出舞台,在经历了21世纪初的低谷后,2D和停格动画在动荡中存活了下来。

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【10】黑客帝国 The Matrix (1999)


【创新点】:《子弹时间》,《黑夜传说》,《撕裂的末日》,《马克思•佩恩》

【关键性特效革新入选理由】:本质上,它只是综合了几个之前已有的特效技术,但《黑客帝国》对子弹时间的利用还是震惊了好莱坞,好像它是前所未有的。实际上,它并没有(实质的技术飞跃),而且(本片)视效师John Gaeta还把John Woo、Katsuhiro Otomo和Michel Gondry奉为重要的前辈。这项技术可以把银幕上的动作变慢,并且镜头围绕演员旋转,它结合了动作捕捉技术和多台固定摄像机同时拍摄的技术。

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【11】角斗士 Gladiator (2000)


【创新点】:斗兽场

【关键性特效革新入选理由】:以虚拟场景扩展技术和《泰坦尼克号》的数码人群技术为基础,《角斗士》完成了重建古罗马和其中的百姓们这项不可能完成的任务,结合CGI和移动镜头,做出了《斯巴达克斯》(Spartacus ,1960)和《宾虚》(Ben Hur ,1959)时期不可想象的效果。马克西•蒙斯进入罗马斗兽场的镜头,旋转了540度,持续了30秒。(片中的)罗马斗兽场其实是设在马尔他的一个单层楼高的片场,是视效主管John Nelson和他的团队把原始素材制作成了最终那些神奇的画面。

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【12】指环王三部曲 The Lord Of The Rings trilogy(2001~2003)


【创新点】:大场面

【关键性特效革新入选理由】:这个软件包可以让数以千计(如果计算能力足够可达数以百万计)的程序中的个体,进行独立的表演。这样你就能创立一支庞大的半兽人军队,他们会按照设定的参数战斗。这意味着你能很确定,你的士兵能对他们周围的环境和其他人产生真实的反应,而不是从别人身体中穿过或停下,就像那种糟糕的视频游戏中的角色那样。从那以后,这项技术已经成为电影中体育场人群、骚乱以及战役(等场景中)的行业首选。

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【13】最终幻想:灵魂深处Final Fantasy: The Spirits Within (2001)


【创新点】:首次全动作捕捉电影

【关键性特效革新入选理由】:事实上,把《灵魂深处》称作首部全动作捕捉动画长片,对《Sinbad: Beyond the Veil of Mists》有些不公平。但是这部《最终幻想》是第一部在主流院线上映的动作捕捉电影。在它引爆票房前,曾有计划让本片主角Aki Ross,作为首个超真实数字女性角色,在多部电影中出现。本片中,配音演员并不是动作捕捉时的演员。Ming-Na, Alec Baldwin, Steve Buscemi等等(本片配音),并没有被要求穿上灰色喇叭裤。

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【14】天空上尉与明日世界 Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)


【创新点】:数字背景

【关键性特效革新入选理由】:首部把真人放到完全虚构的、蓝幕数码场景中(只有一场办公室的戏里,因时间限制,用了真实的道具)的影片。片中的动画部分在主要场景开拍前,就用替身演员拍完了。数码高清设备拍摄后,会用Final Cut Pro和After Effects在苹果电脑上,对得到的素材进行处理。另外,它还实现了让已经去世的Laurence Olivier“表演”,这项技术两年后被应用到《超人归来》中。

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【15】蝙蝠侠:黑暗骑士 The Dark Knight(2008)


【创新点】:IMAX

【关键性特效革新入选理由】:至少从20世纪70年代开始,IMAX就已经存在了。从21世纪初期开始,IMAX公司就一直在实验把普通摄影机拍摄的影片进行IMAX放映。但是让人吃惊的是,因为诺兰在一部主流影片中,采用了IMAX摄影机拍摄了部分镜头,使IMAX实现了前所未有的飞跃。 《黑暗骑士》中有30分钟的镜头是用IMAX摄像机拍摄的,到《黑暗骑士崛起》时,已经超过1个小时。诺兰和摄影师Wally Pfister对3D持的是怀疑态度,他们相信未来属于65毫米胶片。

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【16】阿凡达 Avatar (2009)


【创新点】:(片场)容量

【关键性特效革新入选理由】:《阿凡达》里,除了那些显而易见的动作捕捉技术上的进步(比如演员脸部前置摄像机等等)和3D的革新,它还造就了一个比过去常见体积大6倍的动作捕捉片场。这前所未有的容量可以让102台摄像机同时拍摄,抓住每一个动作的细节。
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【17】盗梦空间 Inception (2010)


【创新点】:走廊

【关键性特效革新入选理由】:《盗梦空间》很大程度上摒弃了CGI,而是尝试尽可能用实拍的方法实现那些惊人的效果。所以,即使在走廊的那场戏中,数字特效被用来修正细节,但它主要还是靠在一个飞艇库内建立了一个巨大的旋转设施来拍摄的,跟 Stanley Kubrick在《2001太空漫游》中使用的方法相似。“只要演员可以,我们就一直拍”, Wally Pfister解释道。“我们用一个不是和场景固定在一起的摄像机开始拍摄,(场景)做一点旋转,然后演员快速跳向场景旋转的方向。对演员来说,这是个让人筋疲力尽的过程,挑战很大,很难适应。如果你跳起来的时间不对,你就会从12英尺高的地方摔下去。”

相关:《蝙蝠侠:黑暗骑士》(片中动用了数以千计的群众演员,而不用《角斗士》的那种CG人群),《星际空间》(不管它是啥样的……)
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【18】少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012)


【创新点】:数字海洋

【关键性特效革新入选理由】:之前就有对水的数字模拟了,最显著的就是《深渊》里的“pseudopod”(的游动场景),但是它让ILM公司耗时6个月才完成了那75秒的水生植奇妙画面。李安的《少年派的奇幻漂流》则有12分钟的数字海洋,还得有个沉浸感十足的、让派可以跳进去的水下环境。靠着MPC和R&H的工艺,最终的效果让人惊奇,并收获了奥斯卡最佳视效奖。

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【19】地心引力 Gravity (2013)


【创新点】:灯箱

【关键性特效革新入选理由】:《地心引力》触及到了特效的所有领域,几乎用到了所有的特效技术来模拟零重力(技术上说,微重力),并且精准地制作出了在太阳和地球这两个光源照射下的快速运动的物体。(在众多的)创新之处中,一个非常厉害的技术便是灯箱(the light box),一个由低分辨率LED屏幕构成的立方体,它可以让特效人员模拟宇航员向宇宙中快速翻滚时的光照效果,Sandra Bullock管这群特效人员叫“一群怪人”。(特效人员)没有让Sandra Bullock在一个稳定的光源下快速翻滚着远去(有点危险而且困难),在她旁边,是一个机械摇臂摄像机,还有在播放着翻滚的地球的屏幕,她自身只需要移动很小的距离,这使得特效人员可以捕捉到准确的光照效果,来和导演Alfonso Cuaron和摄像师Emmanuel Lubezki一起,完成这项任务。

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  • 文本由 发表于 2013/12/0719:52:06
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匿名

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